Музей Театра Эдуарда Смильгиса

Mузей Театра имени Эдуарда Смильгиса

Mузей Театра имени Эдуарда Смильгиса расположен у Агенскалнского рынка в особняке, который принадлежал Эдуapд уСмильгису (1886-1966).

Музей носит имя одного из самых выдающихся деятелей латвийского театра. Он не только служил в различных театрах Риги и Петрограда (где Смильгис играл на сцене Нового латышского театра). Именно он основал в 1920 году театр Дайлес ( Dailes teātris), первый профессиональный латвийский театр. До 1965 года Смильгис оставался бесменным главным режиссёром театра, который с 1945 года получил название Художественный театр.

Музей театра занимает весь красивый трёхэтажный дом, в котором есть также и зал с театральной сценой.

Экспозиция музея театра посвящена истории латышского театра, начиная с его истоков и заканчивая сегодняшним днём.

Здание Музея театра им. Эдуарда Смильгиса. Фото: teatramuzejs.lv

В коллекциях музея бережно хранятся сценические костюмы, реквизиты, украшения, фотографии, афиши и другие предметы, связанные с театром и театральными актерами. Музей содержит обширные архивы посвящённые Лиепайскому и Валмиерскому театрам.

B музее театра pегуляpно пpоводятся меpопpиятия и выстaвки, посвящённые театральному искусству, актёрам, истории этого вида искуссуства.

Музей Театра имени Эдуарда Смильгиса является активным участником  театрального фестиваля Риги.

Адрес музея театра:

Eduarda Smiļģa iela 37/39

Сайт музея Театра имени Эдуарда Смильгиса: http://teatramuzejs.lv

Дайны

Дайны

Дайны, это латышские и литовские народные песни, часть фольклора литературы, часть народного эпоса латышей и литовцев, их музыки и поэзии на протяжении тысяч лет. Дайны существуют и у финно-угорских народов.

На территории Латвии дайны передавались из поколения в поколение как часть устного народного творчества, поскольку латышский язык не имел письменности до середины XIX века, когда представители латышской интеллигенции стали записывать, систематизировать и готовить эти песни к публикации. Самым известным и самым великим собирателем дайн стал Кришьянис Барон (1835—1923). Среди учёных, собиравших и изучавших дайны, можно назвать так же таких выдающихся деятелей, как Фрицис Бривземниек, который собрал первые 54 тысячи дайн, Юлий Калейс-Кузнецов, собиравший дайны на самых глухих хуторах, Вайру Вике-Фрайберга, которая изучала и собирала дайны уже во второй половине двадцатого века.

Для латышских дайн характерны следующие особенности: Краткость – каждая песня состоят из одной-двух нерифмованных строф. Отсутствие, как правило, единого сюжета. Широкое использование уменьшительных форм слов. Аккомпанирование исполнению песен на  кокле.

Дайны исполняются, как правило, протяжно, часто густым басом, во время любых торжеств – от свадьбы и рождения ребёнка, до похорон и других обрядов.

Часто в дайнах заметны античные и другие дохристианские легенды и предания и мифы. Часто в текстах упоминаются языческие божества, например,  богиня-солнце Сауле и богиня-луна Менесса.

Кришьянис Барон опубликовал 217 996 дайн, из которых около 25 тысяч были оригинальны, а остальные – вариациями оригинальных текстов. На сегодняшний день известны свыше полутора миллионов текстов дайн.

Кришьянис Барон

Биография Кришьяниса Барона

Известный латышский писатель и собиратель народных песен – дайн, Кришьянис Барон (Krišjānis Barons родился 19 октября (31 по новому стилю) 1835 года в имении Струтеле, Курляндской губернии, ныне Тукумский район). Он был восьмым, самым младшим ребёнком в семье.

Учился Кришьянис в Добеле, в церковно-приходской школе, а затем в Елгаве, где закончил гимназию. Затем он учился в Дерптском университете, где участвовал в деятельности латышского студенческого кружка. Но из-за недостатка средств был он был вынужден прервать учёбу.

В 1862 году Барон участвовал в издании петербургской латышской газеты «Петербургас авизес». Позже он стал редактором этой газеты, но в 1865 году газета была запрещена, а Барон попал под надзор полиции. С тех пор, до 1893 года, он работал в Воронежской губернии домашним учителем в семье помещика Ивана Станкевича. Только в 1893 году он возвращается в Латвию.

За свою жизнь Барон написал много трудов, посвященных естественным наукам, географии и языкознанию. Он писал о физике, механике, об электричестве, о животном мире...

С 1878 года он занялся обработкой, систематизацией и изданием дайн - латышских народных песен. Он обработал и систематизировал 217996 дайн, которые включил в издание. Большую часть этих песен впервые записал именно Кришьянис Барон. Хотя начал этот гигантский труд Фрицис Бривземниек, который записал пятьдесят четыре тысячи дайн. Двадцать пять тысяч записанных дайн оригинальны, а остальные являются вариантами оригинальных песен.

Всего было опубликовано шесть томов (восемь частей) "Латышских дайн", которые выходили с 1904 года по 1915 год.

Сегодня эта антология считается академическим собранием дайн. Это собрание – одно из самых монументальных трудов в области фольклористики во всём мире. А Кришьянис Барон стал известен в народе, как отец дайн.

Скончался Кришьянис Барон в Риге 8 марта 1923 года,  и похоронен на Большом кладбище Риги.

Музей квартира Александра Чака

Мемориальная квартира Александра Чака

В этой квартире поэт Александр Чакс жил с 1937 года до своей кончины в 1950 году. В небольшой музей она была превращена в марте 1997 года. С 1945 года здесь же жила двоюродная сестра поэта Эмили Брежкалне. В ней проживали и другие известные поэты, журналисты, писатели.

В квартире Александра Чака сохранились рукописи поэта, его книги  - обширная библиотека авторов из разных стран на самую разную тематику, фотографии, одежда, посуда, портмоне, записные книжки, запонки и другие предметы обихода. Бережно сохранен интерьер квартиры, в которой регулярно проходят различные литературные мероприятия. В мемориальную квартиру заходят поэты, писатели, художники, актёры... Здесь можно окунуться в творческую атмосферу былых времён.

Александр Чак родился 27 октября 1901 года в Риге, а скончался 8 февраля 1950 года скончался от инфаркта в возрасте 48 лет в квартире, которая сейчас стала его музеем.

Похоронен поэт на кладбище Райниса в Риге. Улица имени Александра Чака сегодня одна из самых известных улиц города

Ежегодно 27 октября в квартире Александра Чака отмечается день рождения поэта.

Адрес мемориальной квартиры Александра Чака:

Lāčplēša iela 48/50-14

Статья : Биография Александра Чака

Александр Чак

Александр Чак

биография

Известный латышский поэт и писатель Александр Чак (Aleksandrs Čaks) родился 27 октября 1901 года в Риге, на Невской улице. Его настоящая фамилия Чадарайнис, а Чак – литературный псевдоним. Его отец – Янис Чадарайнис, был портным. Мать – Эмилия Чадарайнис была домохозяйкой.

В 1911 году Александр поступет в Рижскую Александровскую гимназию, в которой он учится до 1914 года. В гимназии он познакомился с различными философскими учениями и стал интересоваться наукой.

В 1918 году Александр поступает в Московский университет на медицинский факультет. В Москве же он начинает активно участвововать в литературной жизни, посещает поэтические вечера, общается с футуристами.

В 1920 году, Александр Чак, как студент медицинского факультета, мобилизован в Красную армию, где он вступает в Коммунистическую партию (в партийной организации 25-го Пензенского пехотного полка, дата вступления – 15 ноября 1920 года).

В 1921 году Чак учится в Партийной школе Пензенской губернии, а затем становится редактором саранской газеты «Путь коммунизма», в которой работает до июня 1922 года.

В том же году вместе с другими демобилизированными латышскими красными стрелками Александр Чак возвращается в Латвию, где он снова учится (российский аттестат о среднем образовании не был действителен в Латвии). Затем он поступает на медицинский факультет в Латвийский университе, который не заканчивает.

Он живёт до 1937 года проживает на Мариинской улице, в доме 51, вместе с родителями.

С 1925 года Чак получает лицензию на работу преподавателем. Одноврменно он пишет стихи. Первой публикацией стало стихотворение «Sapņi» (Сны), опубликованное в журнале «Latvijas Kareivis», хотя свои первые стихи Чак писал на русском. В 1925 году он издает первый сборник своих стихов, посвященный Риге. Чак также издал сборник поэм о латышских стрелках «Mūžības skartie» (Затронутые вечностью).

В 1928 году поэт основывает литературный журнал «Лира Молодых». Чак состоит в обществе «Зелёная ворона», становится секретарем профсоюза писателей, членом совета председателей журнала «Мысли».

С 1937 по 1950 год вплоть до последних своих дней поэт проживал по адресу ул. Лачплесиса, 48/50 в квартире № 14.

В 1941 году Александр Чак принят в Союз Писателей ЛССР. Во время немецкой оккупации жил в Риге, но в общественной жизни участия не принимал. В 1946 году, советские власти Чаку разрешили заниматься писательской и редакторской деятельностью, но вскоре на его перестали публиковать, так как он попал в когорту поэтов «безродных, космополитических, идеологически невыдержанных». Тяжело переживая постоянные наскоки, поэт заболел.

Александр Чак скончался 8 февраля 1950 года от инфаркта в возрасте 48 лет. Он похоронен на кладбище Райниса в Риге.

Заметим, что Александр Чак никогда не был женат, но славился в Риге, как большой любитель женщин и пользовался их любовью и почитанием.

Сегодня рижская улица имени Александра Чака – одна из главных улиц в городе.

В его доме работает мемориальный музей-квартира.

Александр Чак много писал о Риге, об её улицах, тротуарах, мостах, уличных фонарях, автомобилях, домах, киосках. Его иронические стихотворения о женщинах цитируются до сих пор. По воспоминаниям друзей А. Чака, он Чак был большим хозяйственником и отлично готовил.

См. также статью Мемориальная квартира Александра Чака

Концертный зал Дзинтари

Концертный зал Dzintari

Наверно, можно сказать, что концертный зал Дзинтари известен если не во всём мире, то уж, по крайней мере, во всей Европе. Концерты в нём дают самые известные музыканты и певцы, а знаменитый Юрмальский фестиваль и представить нельзя без этого зала.

А история сцены Dzintari, начинается в XIX веке, когда в за концертном саду курхауза Эдинбург были организованы первые летние концерты , оперетты и водевили для отдыхающих. В то время концертные залы были построены по всему юрмальскому побережью – в Булдури, Эдинбурге, Майори, Дубулты и Меллужи. Ни кинотеатров, ни, тем более, телевизоров, тогда ещё не знали, и концерты собирали огромное число зрителей.

На юрмальском курорте отдыхали все – от аристократов и знатных политиков, до рабочих и студентов. Поэтому концерты курортной музыки, цирк, варьете, танцы были очень популярны. Но ценились и концерты симфонической музыки. Давать в Юрмале концерты классической музыки считалось престижным, и в Юрмале бывали оркестры Праги, Берлина, Варшавы, Петербурга, Москвы и многих других городов.

Первые годы концерты в Дзинтари (тогда район назывался Эдинбургом в честь принца Эдинбургского) проходили на временной эстраде, которую возводили летом. Но в 1897 году между Булдури и Майори была построена первая постоянная сцена.

Первые годы на этой сцене давали представления циркачи, показывались водевили и оперетты, но с 1910 года владельцы зала приняли мудрое решение – так как площадок для концертов легкой музыки и танцев варьете в Юрмале и так было много, то было решено сделать упор на серьезную музыку. На сцене Эдинбурга стал выступать берлинский оркестр из 70 музыкантов под руководством Франца Блона. В 1911 году был создан и Эдинбургский симфонический оркестр под управлением Гвидо Самсона-Химмелстъерна.

Первая мировая война прервала курортную жизнь, и только в июне 1920 года в Эдинбурге вновь стали проводиться симфонические концерты. Их давал оркестр Национальной оперы под управлением концертмейстера Алберта Берзиньша.

Эдинбург был переименован в Дзинтари в 1922 году. В двадцатые годы на сцене Дзинтари выступали известнейшие европейские дирижеры: Рихард Хагель (Берлин), Гжегож Фителберг (Варшава), Николай Малько (Петербург).

В 1931 году Арвидс Парупс, руководитель симфонического оркестра Радио (в расширенном составе) стал организатором концертной жизни зала, в котором стали исполняться и произведения латышских композиторов. 

Сезон 1935 года принёс убытки (дирижер Антоний Капдевила из Барселоны не был принят публикой). Тогда Арвид Парупс в ультимативной форме потребовал от города построить закрытый концертный зал, иначе он пригрозил «музыкальным бойкотом».

Город нажиму режиссёра уступил (и правильно сделал!).  25 июля 1936 состоялся первый концерт в зале Дзинтари, построенном по проекту архитекторов Виктора Мелленбергса и Александра Бирзниекса.  На концерте дебютировал дирижер Леонид Вигнерс управлявший симфоническим оркестром Радио. Он исполнил свою композицию „Менуэт в классическом стиле". 

Концерты прервались с началом вторжения немцев в 1941 году. После войны они долго не возобновлялись. Только в 1962 году был отремонтирован долгое время покинутый зал (практически он был возведен заново под руководством архитектора М. Гелзиса.

И уже к середине шестидесятых годов новый концертный зал Dzintari стал самым знаменитым курортным концертным залом в Советском Союзе. Каждый год, с июня по август в нём выступали лучшие оркестры Латвии, симфонические оркестры из Москвы, Ленинграда, разных республик СССР, Польши, Дании, Германии... В зале давали концерты Г.Башкиров, Л.Берман, А.Любимов, Гидеон Кремер, В.Спиваков, М. Вайнман, М.Хомицер, Цви Каплан, М.Ростропович, Д. Ойстрах, С. Рихтер, Аркадий Райкин, Вия Артмане, Алла Пугачева, Раймонд Паулс и многие другие исполнители.

А в 1986 году в зале прошла состоялась конференция Чатоквы с участием представителей США и СССР. Это событие стало предвестником нового этапа жизни страны, под названием СССР, которой в скором времени было суждено исчезнуть с политической карты мира.

В девяностые годы на сцене концертного зала Дзинтари проводятся многие фестивали - Звезды балета в Юрмале, Summertime – приглашает Инесе Галанте, праздники оперной музыки. Даёт концерты Гидон Кремер и камерный оркестр Kremerata Baltica, самые разные музыкальные группы.

  Концертный зал Дзинтари в шестидесятые годы. Фото: dzk.lv

Концертный зал Dzintari принимает фестиваль юмора Юрмала, Клуб веселых и находчивых (КВН), участников Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки Новая волна.

О концертах, расписании и ценах на билеты можно узнать на официальном сайте концертного зала Дзинтари dzk.lv

Национальный художественный музей

Национальный художественный музей

Национальный художественный музей Латвии был создан ещё во второй половине 18 века. Точнее, в 1773 году, известный врач Николай Гимзель (часто фамилия пишется Химзель), передал в дар Риге свой Музей Гимзеля. Среди экспонатов музейной коллекции были и произведения искусства, для которых в 1816 году в музее был создан «кабинет искусств». Большая часть картин и гравюр из первого собрания Гимзеля сохранилась в нынешнем художественном музее до наших дней.

Следующее большое пополнение музея относится к 1866 году, когда Рижская ратуша приобрела коллекцию картин Доменико де Робиани.  Эта коллекция положила начало Рижской городской картинной галереи, открытой в 1869 году благодаря энтузиазму Августа Генриха Холландера, члена гороской комиссии, которая располагалась тогда в помещении Рижского городского реального училища, на нынешнем бульваре Райниса, дом 8. Сегодня в этом здании располагается 1ая Рижская государственная гимназия.

В период между 1879 по 1905 годам городская картинная галерея располагалась в доме Людвига Вильгельма Керковиуса, по адресу бульвар Калпака, 4, где сегодня находится научная библиотека Латвийского университета.

  Здание музея, вид из парка Эспланада. Фотография: Tainay'Latvia

В 1905 году город построил для Рижского городского художественного музея и Рижского Общества поощрения художеств новое здание на улице К.Валдемара. Здание было построено по проекту архитектора Вильгельма Неймана. Именно в этом здании сегодня и расположеные главные помещения Национального художественного музея Латвии. Здание музея стало первой в Балтии постройкой, построенной специально для музея.

Первые коллекции музея состояли из работ западно-европейских художников, перемещенных из городской картинной галереи. С первых же лет в музее регулярно устраивались выставки.

С 1918 года музей стал одним из главных культурных заведений Латвийской республики. Много сделал для музея живописец и профессор Академии художеств Вилхелмс Пурвитис (1872-1945), его директор, который стоит у истоков коллекции латышского искусства.

Надо заметить, что одновременно был создан и Государственный художественный музей Латвии, постоянные экспозиции которого располагались в Рижском замке. Этот музей, в основном, хранил собрание работ национального искусства. И Рижский и Государственный художественные музеи за 20 лет свуществования собрали очень интересные коллекции.

В 1940 начинается реорганизация музейных заведений. После ряда изменений, в 1963 году произошло слияние музеев в Объединенную дирекцию художественных музеев и выставок Латвийской ССР. Затем имели место другие реорганизации, вызванные как политическими изменениями, так и развитием культуры и музейного дело. С 2000 года Музей зарубежного искусства и Музей декоративно-прикладного искусства (с 2006 года Музей декоративного искусства и дизайна) стали самостоятельными учреждениями. А Государственный художественный музей и Художественный музей «Арсенал», основу которых составляли коллекции латышского искусства, стали единым Государственным художественным музеем. 1 сентября 2005 года музею было присвоен статус Национального художественного музея *(«Арсенал» функционирует как выставочный зал).

С 1 января 2010 года к Национальному художественному музею Латвии были присоединены Музей зарубежного искусства и Музей декоративного искусства и дизайна, вновь объединив художественные музеи Риги в единую структуру.

Сегодня музея составляет свыше 52000 экспонатов, разделённых на две коллекции: коллекция латвийского искусства и коллекция зарубежного искусства. Коллекция искусства Латвии посвящена истории развития живописи, графики и скульптуры в Латвии с середины XVIII века до наших дней, в ней работы многих латышских художников, в том числеЮлия Феддерса, Яниса Розенталса, Вильгельма Пурвитиса, Яниса Валтера. Русская школа живописи представлена работами К. Брюлова, В. Тропинина, О. Кипренского, И. Шишкина, И. Айвазовского, О. Кипренского, И. Шишкина, А. Саврасова, И. Левитана, Петрова-Водкина, художников-передвижников — Василия Сурикова, Ильи Репина, Василия Перова, Владимира Маковского, мастеров, принадлежавших к таким творческим объединениям, как «Мир Искусства», «Голубая роза», «Бубновый Валет», — Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Ильи Машкова и других. Особо следует отметить коллекцию произведений Николая и Святослава Рериха, которым посвящён отдельный зал музея.

В музее представлены и работы художников, родившихся в балтийском географическом ареале - Й. Г. Бауманис, Й. Л. Эгинк, А. Хейбель, В. Тимм, братья А. и П. Риццони, и тех живописцев, чьи жизнь и творчество были связаны с Балтией (Ф. Х. Баризьен, Й. З. Б. Груне нем. Johann Samuel Benedictus Grune...)

Адрес Национального художественного музея :

Ул. Кр. Валдемара 10a, Рига, LV-1010

Тел. 7324461

Сайт Веб музея: lnmm.lv

Хроника Ливонии

Хроника Ливонии

Хроника Ливонии (написанная на латыни - Heinrici Cronicon Lyvoniae. Немецкое название - Livländische Chronik),) представляют собой важнейший документ по истории Латвии (Ливонии) и соседних регионов в период с 1180 по 1227 год. Хроника написана Генрихом Латвийским, и поэтому этот документ частно называют Хроникой Генриха Латвийского или же во множественном числе – Хроники Ливонии (Хроники Генриха Латвийского. Это старейший из известных нам свидетельств, касающихся истории Балтии и один из самых старых документов, повествующих об истории Киевской Руси и других стран.

Основные события, которым посвящена Хроника – это этапы христианизации восточной Балтии. Летопись описывает Северные крестовые походы против язычников Балтии (гораздо более успешных, чем походы на спасение гроба Господнего в Иерусалиме). В результате этих походов скандинавским князьям христианам и германским рыцарским орденам под руководством князь-епископов удалось распространить христианство в Балтии и поставить регион в зависимость от Священной германской империи.

Хроники Генриха Латвийского состоят из четырёх книг:

Книга первая, «О первом епископе Мейнарде» посвящена событиям 1186-1196 годов: прибытие в Икшкиле (Ikšķile) епископа Мейнарда и его попытки крестить ливов.

Книга вторая, «О втором епископе Бертольде» посвящена прибытию в Ливонию второго епископа - Бертольда Гановерского, его деятельность и гибель в сражении с ливами на територии нынешней Риги. Эта книга охватывает события 1196-1198 годов.

Книга третья называется «О епископе Альберте» (другое название – «О Ливонии»). Она описывает период 1198-1208 годов: прибытие третьего епископа Альбрехта фон Буксгевдена, основание ордена меченосцев, покорение земель ливов и их раздел между Орденом и Ливонским епископством. В этой книге описыаны войны с князем Полоцким и с литовцами, а также покорение Кукейносского княжества и земель селов (Sēļi).

Книга четвёртая посвящена во многом событиям на территории современной Эстонии и называется «Об Эстляндии». В ней описаны события 1208-1226 годов. Но, кроме этого, подробно рассказывается о военной кампании против племён эстов, о покорении королевства Ерсики (Герсикского княжества), войнах с куршами, семигалами, литовцами, а также с князьями псковскими и новгородскими.

Первые две книги невелики по объёму – в них повествуется о важнейших моментах, с точки зрения Церкви: начало проповедей, крещение, строительство каменных замков, кончина епископа Мейнгарда, ввведние в Ливонию немецких военных для защиты христиан, гибель епископа Бертольда в бою с ливами.

Третья книга, в конце носящая заглавие «О Лнвонии», значительно длиннее. А последняя книга занимает две трети общего объёма произведения.

Но сама структура книг для читателя удобна, так как повествование разбито по годам (как правило, по вехам епископства). Хроника делится на 30 глав (деление это впервые применено, видимо, в 19 веке), но манускрипт впервые был издан типографским способом в 1740 году И. Г. Грубером. Он же и идентифицировал автора «Хроник». Позже работа неоднократно переиздавалась.

Надо отметить, что оригинал «Хроник» до наших дней не сохранился, и мы имеем дело с шестнадцатью списками, скопированными с XIII по XIX века. Старейшая копия-список, это Codex Zamoscianus, записанный на пергаменте. Этот список хранится в Народной библиотеке Польши в Варшаве. Но в этом списке отсутствует заключительная часть работы.

Генрих Латвийский был христианским миссионером и присутствовал в Ливонии во время описываемых им событий. Считается, что он был немцем, но некоторые исследователи выдвигают версию его латгальского происхождения, что, в принципе, возможно, хотя и маловероятно. Известно, что в 1225–1227 Генрих был переводчиком папского легата Вильгельма Моденского, который попросил записать историю евангелизации Балтиии.

Разумеется, автор представляет события с точки зрения интересов церкви и Папы, тогда, как остальные участники летописи либо становятся христианами, либо являются «отрицательными героями», чьи действия всегда неверны и направляются силами зла. Такой подход, конечно, тенденциозен, но что мы можем требовать от священника 12-13 веков, когда и сегодня именитые историки обеляют свою сторону и любят чернить противную.

Вторым и немного более близким к нам историческим документом считается «Ливонская рифмованная хроника» относящаяся к 13 веку, то есть Хроника Генриха Латвийского как бы завершается в период, который описывает Рифмованная хроника.

Краткое изложение событий так, как они описаны в Хрониках, мы приводим в отдельной статье, но, конечно, при сокращении невозможно избежать субъективного подхода к изложению событий, поэтому тем читателям, которым интересно ознакомиться с историей непосредственно в авторской редакции, мы рекомендуем обратиться к оригиналу.

Дополнительные материалы:

• Краткое изложение Хроники Генриха Латвийского (Хроники Ливонии)
• Биография Генриха Латвийского

Судрабу Эджус

Судрабу Эджус

Судрабу Эджус (Sudrabu Edžus) – латышский писатель первой половины 20 века, автор многочисленных сказок, рассказов и повестей, переводчик, учитель.В истории Судрабу навсегда останется, как автор одной из самых трогательных и печальных историй, когда-либо написанных для детей и взрослых – рассказа «Чудной Даука», о мальчике, жившем на берегу моря, который мечтал узнать, что же там скрывается за горизонтом, не может же быть, чтобы дальше, за этим местом, где небо сливается с морем, ничего не было...

В детстве, в школе, учительница нам, младшеклассникам, читала этот рассказик на уроке, так как он входил в программу изучения латышской литературы. Уж не знаю, почему рассказ включили в программу чтения для маленьких детей, но учителя редко читают детям произведения в ходе урока. Наверно, учительница хотела что привить в наши сердца. И ей это удалось, несомненно. Десятки лет пробежали с того урока, а рассказ помнится, и при упоминании о нём ком встаёт в горле. Все мы, школьники, тогда вышли из класса заплаканными, и все мы с тех пор живём, стараясь понять, что ж там прячется, за горизонтом...

Судрабу Эджус – это литературный пвсеводним Мориса Эдуарда Зильбера, родившегося 30 августа 1860 года (11 сентября по новому стилю) на хуторе Силини в Видземе. Он учится в Мадлиенской приходской сельской школе, а затем поступает в рижскую Прибалтийскую педагогическую семинарию, после окончания которой становится учителем. Он часто публикуется в газетах и журналах – в основном стихи романтического содержания и жанровые рассказы.

Активный участник революции 1905 года, Зильбер вынужден скрываться. Он уезжает в Россию, подальше от Латвии, где его разыскивает полиция. Сначала он добирается до Сибири, но в 1907 году переезжает на Кавказ.

Памятник писателю в парке Кронвалда. Скромный бюст? Ну, а Вам, читатель, поставят бюст в парке после кончины?

С 1924 года Зильбер живёт в Москве, где начинает писать исторические повести на латышском языке. В Москве им публикуются повести «Проклятие прошлого» (1921), «Перед бурей» (роман в стихах, 1922), «Стервятники» (1923), «В болотном тумане» (1925). Он много переводит на латышский, в том числе произведения Льва Толстого, Гоголя, Чехова и других авторов. Его «революционные» книги издаются в Латвии, но успеха не имеют.

Зато сказки и жанровые рассказы трогают сердца читателей. В первую очередь, тот самый Чудной Даука (Dullais Dauka) и другие сказки и рассказы.

Скончался Судрабу Эджус в Москве 1 января 1941 года, в возрасте 80 лет.

Альфред Калныньш

Альфред Калныньш

Композитор, органист, педагог, дирижёр Альфред Калныньш (Alfrēds Kalniņš) родился 23 августа 1879 в Цесисе. Его отец, Янис Калныньш, был управляющим усадьбы и сумел привить сыну любовь к музыке и дать хорошее образование.

С девятилетнего возраста Альфред играл на органе в цесисском соборе Святого Иоанна. В 1888 году юноша закончил прогимназию Р. Мильмана, а затем учился в Берзайнской немецкой гимназии и в реальном училище К. Миллера.

В 1897 году, после окончания училища, он едет в Санкт-Петербург, где поступает в консерваторию по классу органа Л. Ф. Гомилиуса, по классу композиции Н. А. Соколова, А. Р. Бернгарда, А. К. Лядова. Получает диплом в 1901 году и возвращается в Латвию, где его назначают хормейстером Рижского латышского певческого общества.

В 1903 году, он переезжает в Пярну, где живёт и работает органистом, пианистом и хоровым дирижёром семь лет.  Затем, с 1911 по 1915 год, Калныньш работает в Лиепае и в Тарту. После войны, в 1919 году, он возвращается в Ригу, где активно работает над созданием Национальной оперы, а после официльного основания Оперного театра, становится первым её дирижёром.

С 1927 по 1933 годы, Альфред Калныньш работает в США. Затем он становится органистом Домского собора, где работает до 1944 года. Летом 1944 года он назначен директором Латвийской консерватории. Этот пост Калныньш занимает до 1948 года. Одновременно, он преподаёт фортепиано.

 Памятник Альфреду Калныньшу в Риге. Фотография: Тайны-Латвии

В 1945 году, сразу после войны, Калныньшу было присвоено звание народного артиста Латвийской ССР.

Самые популярные произведения Альфреда Калныньша, это опера «Банюта», написанная и поставленная в 1920 году и опера «Островитяне», написанная в 1926 году. В 1943 году в Риге поставлен балет-сказка «Стабурагс».

Калныньш писал кантаты и другие вокальные произведения для солистов, хора и симфонического оркестра, а также создавал мелодии лирических и патриотических песен, обрабатывал народных мелодий.

Скончался композитор в Риге перед самым Рождеством, 23 декабря 1951 года.

В 1979 году в центре Риге – перед зданием Национальной оперы - был установлен памятник Альфреду Калныньшу работы скульптора Карлиса Бауманиса. В 1998 году памятник был перенесён на несколько сотен метров в парк, к зданию музыкальной академии Язепа Витола.

Изучаем друие статьи:

• ЛатвийскаяНациональная опера
• Театры Латвии в 1930ых годах

Эрнест Брастыньш

Биография Эрнеста Брастыньша

Художник, искусствовед, журналист, фольклорист, археолог, основатель религиозного направления Эрнест Брастыньш (Ernests Brastiņš) родился 19 марта 1892 года в приходе Страупе, в семье кузнеца.

Отец, заметивший склонность мальчика к искусству, отправляет его в художественную школу Стиглица в Санкт-Петербурге, которую Эрнест заканчивает с отличием. Но начинается Первая мировая война и молодого человека призывают в армию. Он заканчивает военное училище и участвовает в войне в звании унтер-офицера. После революции, в составе латышских стрелков, воюет с немцами полковника Бермонта.

В 1921 году, после демобилизации, он работает над созданием Военного Музея. В ходе подготовки экспозиций, именно Брастыньш начинает изучать древние латышские городлища. Результат его исследований - четыре книги о городищах, могильных курганах. Книги написаны очень профессионально, включают таблицы, карты, подробные археологические описания, фотографии а также список 282 городищ на территории современной Латвии.

В 1926 году Эрнест Брастыньш издаёт сборник малоизвестных латышских народных песен, не вошедших в антологии его предшественников.

В этом же году Брастыньш регистрирует новую церковь – Dievturu, считая, что его религиозные суждения призваны привести к религиозному возрождению человечества. Его взгляды, тесно переплетающиеся с традиционными языческими верованиями и основанные на поклонении природе, солнцу и другим объектам, становятся очень популярны в Латвии и в Европе.

Памятник художнику и фольклористу Эрнесту Брастыньшу (работы скульптора Улдиса Стергиса)

Одновременно, художник продолжает творить, писать картины, изучать фольклор.

В 1940 году, после аннексии Латвии, Эрнест Брастыньш арестован, объявлен «социально опасным элементом», как лидер «контр-революционной религиозной организации, приговорен к смертной казни 27 декабря 1941 года и расстрелян 28 января 1942 года. Одним из пунктов обвинения служило использование Брастыньшом свастики – древнего индийского символа Солнца, перенятого позже фашистами, но, разумеется, к Солнечной религии Брастыньша нацисты не имели никакого отношения.

В 2006 году в парке Кронвальда, у Рижского канала был открыт памятник Эрнесту Брастыньшу. Памятный камень установлен и на хуторе Страупе, где художник и исследователь родился.

Первый киносеанс в Латвии

Первый киносеанс в Латвии

Братья Люмьер впервые показали «движущиеся картинки» в конце 1895 года. В январе-апреле следующего года «синематограф Люмьер» завоевал сердца французов и примкнувших к ним бельгийцев, а затем кино перешло в наступление на Европу (в Америке первые киносеансы в истории состоялись лишь в конце июня 1896 года). В России первые фильмы были же продемонстрированы в мае в Санкт-Петербурге.

В Ригу кино пришло 9 июня 1896 года (28 мая по старому стилю) были показаны первые фильмы.

Киносеанс прошёл в доме №11 на улице Кальку – в самом центре города, в доме русского купца Василия Алиханову (дом не сохранился, и нынешний дом №11 – совершенно другой). Аппарат и плёнки были доставлены из российской столицы.

По всему городу рекламировались «живые фотографии Синематографа Люмьер. Цена на первую в истории Риги кинопремьеру была установлена в 40 копеек (дети и школьники – билеты в половину стоимости). Но через несколько дней, на обычные показы цена была снижена до 30 копеек за сеанс.

Сеансы шли целый день, с одним большим перерывом на обед для киномехаников (с 14.00 до 15.00).

Улица Кальку в былые времена, почтовая открытка тех лет

Вот отрывок из одной из самых первых кинорецензий, опубликованной после премьеры в одной из рижских газет:

«Фотографии видны на стене покрытой тканью, как при показе туманных картин, но при помощи особого аппарата они обладают способностью двигаться. Этому изобретению, бесспорно, присуще нечто сверхъестественное, и выглядит это весьма зловеще, когда из белой рамки появляется картина, на которой внезапно вопреки обычному, начинают двигаться люди, исчезают и появляются, коро-че говоря, на которой изображено не постоянное, застывшее, а как следует из назван-ия изобретения, то, что движется.

Но всё бъясняется просто. Позади зрителей находится аппарат, который напоминает волшебный фонарь (laterne magica). С помощью этого аппарата на полотне возникает множество движущихся картин. Это отражения нескольких снятых непосредственно одна за другою моментальных фотографий какого-нибудь явления, которые проецируются в натуральную величину и меняются спустя каждое мгновение. Таким образом, получается полная иллюзия: кажется, что изображенные на экране люди и предметы действительно движутся, и перед глазами зрителя разыгрывается одна за другою немые сцены. Это происходит благодаря комбинации примерно 1200 отдельных моментальных снимков. О том, как это происходит, пока сохраняется тайна.

Вот некоторые сцены:

Перед нами появляются две крепкие женщины, между которыми происходит сцена ревности. Подобно безумным мегерам, хватают они друг друга, вцепляются во взлохмаченные волосы. Женщин с трудом разнимает мужчина крепкого телосложения — вероятно, предмет их обоюдной страсти.

В садовом домике трое мужчин играют в карты – снимают, раздают, собирают ставки, тут появляется официант, который несет бутылку пива с тремя стаканами на подносе; игра прерывается, один из мужчин нали-вает вспенивающее пиво в стаканы, которые с удовольствием опустошаются участ-никами игры.

Далее - уличной сцене. Мы оказываемся перед порталом церкви и видим, как выходят посетители, которые расходятся в различных направлениях, придерживая шляпы руками на голове, чтобы не дать порывам ветра унести их.

Подобным образом мы видим сцены в Гайдпарке в Лондоне, где элегантный мир (цвет общества) передвигается в машинах или на лошади, как они привыкли. Мы видим отъезд парохода со всей портовой толкотней и волнением. Мы видим реку с пароходом, прибывших пассажиров, которые, приветствуя встречаю-щих, машут соломенными шляпами и спешат по домам.

Особенно удачная сцена – это кормление лошадей в казарме французских кавалеристов. У животных можно наблюдать игру мышц и каждое движение во всех деталях.

Впрочем, есть в этом и свои недостатки, изобретение это еще требует усовершенст-вования. Нескольким картинам еще присуща определенная «нервозность» со свойственным дрожанием. Движение людей и предметов на полотне отражаются не вполне ровно и недостаточно естественно. Некоторые из лиц и предметов больше нормальной величины, по полотну мелькают подчас не относящиеся к изображаемой сценке тени и светлые пятна. Это объясняется тем, что моментальная фотография еще недостаточно развита, также аппарат еще несовершенен.

Тем не менее это всего лишь маленький недостаток изобретения, тогда как другие картины совершенно безупречно сделаны и эффект получается удивительный.

Отдельные сценки особенно хороши. Так, например, жизнь на лондонских улицах отражена во всем движении, как следует полагать, будто бы в действительности находимся на улице, рассматривая прохожих, проезжающих и пр. Так же достаточно естественно удалось прибытие железнодо-рожного поезда на станцию и естественное движение пассажиров, которые покидают вагоны. Во всяком случае, можно особенно рекомендовать посещение этих представ-лений кинематографа, потому как невольно проникаешься определенным почти-тельным чувством перед этим новым триумфом человеческого духа».

А знаете ли вы, что первые кинофильмы были чёрно-белыми, а, к тому же, нельзя было посмотреть кино дома, надо были идти в кинотеатр. С трудом верится, согласны, но так и было!!! (шутка, шутка). Картинка : © NeuroscienceTv

Памятник Петру Первому

Памятник Петру Первому в Риге

Памятник Петру Первому был открыт в Риге, на Александровском бульваре (сегодня улица Бривибас) в честь двухсотлетия со дня вступления в город армии Петра Первого после почти годовой осады, во время которой почти все жители города и солдаты шведского гарнизона погибли. Установлен памятник был в том месте, где позже была возведена Статуя Свободы (бронзовая Мильда.

Памятник был выстроен на народные пожертвования, причём деньги сдавали представители всех национальностей. Из полусотни представленных на конкурс проектов комиссия выбрала проект профессора Берлинской Академии архитектуры Густава Шмидта-Касселя.

Работа над конной статей началась в январе 1909 года,

Через год памятник был готов. В Ригу пришла императорская яхта «Штандарт», на борту которой находился сам государь император Николай Второй (в конвое находился, между прочим, крейсер Аврора). Празднование двухсотлетия взятия Риги продолжались три дня, а на Александровском бульваре была выстроена трибуна для тысячи гостей. Памятник был открыт под торжественные залпы орудий.

Но конный памятник Петру Первому простоял всего четыре года. В августе 1914 года, после начала Первой мировой войны, было решено эвакуировать все ценности Лифляндии и Риги в случае подхода немцев. Летом 1915 года ситуация стала угорзающей, и памятник был включен в число объектов, подлежащих вывозу. Мэр Риги Вильгельм Роберт фон Бульмеринк, был против эвакуации памятников, но его не послушали.

Конную статую погрузили на корабль и отправили на Моонзунд. В пути кораль - транспорт «Сербино», был потоплен немецким эсминцем, и хотя команда была спасена, статуя утонула.

Открытка 1910 года

В 1928 году пустующий постамент был снесен. А в 1934 году статую нашли и подняли эстонцы. Рига, при поддержке правительства Латвии, выкупила памятник за немалые деньги и 23 июля 1934 года памятник вернулся в Ригу, хотя его пришлось разобрать.

Памятник на время реставрации поместили во дворик Домского собора, но дело шло медленно, а тут смена власти, потом война... Только в 1977 году Рижский горисполком возвращается к вопросу о восстановлении памятника, но тут опять смена власти, политические бури, одним словом, до сих пор памятник скрывается где-то на задворках, и когда будет восстановлен (и будет ли восстановлен вообще), никому не известно.

Кристоф де Бах

Кристоф де Бах

Основоположник Европейского цирка

Кристоф де Бах родился в 1768 году в Кулдиге в немецкой семье (приставка «де», по всей видимости, добавлена им позже, для красоты, как было принято у цирковых артистов).

Кристоф стал цирковым артистом в десятилетнем возрасте, когда он убежал из дома, чтобы присоединиться к странствующей труппе. Когда ему исполнилось 25 лет, в Европе бушевала война, в ходе которой по всему континенту носились конные армии. И одновременно, в Европе стали очень популярны занятия конным спортом, пришедшие из Англии.

Многие цирковые труппы стали приобретать лошадей, чтобы устраивать представления – имитации и реконструкции сражений, где артисты надевали форму враждующих армий.

Дрессировать лошадей и придумывать сложнейшие трюки стало престижно. Одним из самых успешних начинателей дрессировки лошадей и изобретатей новых трюков и стал Кристоф де Бах.

Он создаёт свою труппу, известную во всём мире, как Цирк Кристофа де Баха. Труппа даёт представления чуть ли не во всех странах Европы, не обращая внимания на наполеоновские войны. Хотя и солдаты артистов не обижают, им выдают пропуска и не мешают показывать представления сегодня одной армии, завтра другой.

В 1808 году де Бах возводит стационарное здание цирка в Вене. Его венский“Circus gymnasticus” становится не просто знаменитым, но считается основоположником современного циркового искусства. Даже диаметр современного циркового манежа был разработан уроженцем Кулдиги специально для удобства гарцевания на лошадях!

В 1831 “Circus gymnasticus” даёт гастроли в Риге. Знаменитого земляка жители несут на руках. А в 1834 году де Бах умирает. На похоронах его был сам император Австрии, поклонившийся телу великого артиста, который тихо лежал на манеже созданного им цирка.

Читаем :

• Рижский цирк

Рижский цирк

Рижский цирк

Первое представление Рижского цирка было дано перед новым годом - 29 декабря 1888-ого года, после целых десяти лет строительства постоянного здания.

Разумеется, как и во всей Европе, в Риге регулярно гастролировали трубадуры, акробаты, гимнасты, укротители, силачи, борцы, и, конечно, клоуны. Бродячие артисты расставляли шатры на площадях города и собирали толпы зрителей.


Но только в конце 1888 года было открыто первое каменное здание для нужд цирка.

Впрочем, в 1860ых годах у Верманского сада, там, где не так давно стоял памятник Ильичу, построили деревянный цирк для гастролей европейских цирковых трупп.

Но деревянный цирк не способен выдержать высокие нагрузки. Для настоящих представлений в цирке должен быть высокий купол, а трибуны должны быть укреплены металлическими балками.

И поэтому профессиональный организатор цирка (как сегодня сказали бы, деятель шоу-бизнеса) Альберт Саламонский решил построить в Риге современное цирковое здание.

Первые же представления цирка привлекли массы зрителей, увлёченно аплодировавших танцовщицам, акробатам, клоунам, и самой неподражаемой Адель Рози, совершавшей головокружительные прыжки через 20 колец!

К моменту постройки цирка в Риге у Альберта Саламонского были свои цирки в Берлине и Москве. Его отец Вильгельм Саламонский был цирковым наездником и дрессировщиком лошадей, а мать Юлия была членом известной цирковой династии Каре. Альберт и сам отлично ездил на коне, дрессировал животных, создал и свою труппу, выступавшую в Германии.

В Риге Саламонский выступает впервые в 1873 году как раз в деревянном здании напротив Верманского сада. Тогда же он и задумал построить в городе стационарное здание цирка.

Но только 1 июля 1878 года Саламонский покупает у Юлиуса фон Лашчевски земельный участок между улицами G. Merķeļa и A. Kalniņa. В 1880 году Рижская строительная управа утверждает проект здания, разработанный архитектором Карлом Йоханом Фелско. Но Саламонский строит здание цирка в Москве, которое открывается 20 октября 1880 года. И ближайшие годы ему не до Риги.

Только в 1886 году начинается настоящее строительства, правда, уже по новому проекту архитектора Яна Фридриха Бауманиса.

Здание цирка подстегнуло развитие циркового искусства в Латвии. Например, латыши Фердинанд Древинг и Юхан Лейманис стали одними из лучших борцов Европы. А цирк Саламонского (так он официально назывался) считался непревзойденным.

Между прочим, в 1895 году братья Огюст и Луи Люмьер, изобретатели кинематографа, впервые показали именно на арене рижского цирка первый кинофильм в Российской империи.

Хотя семья Альберта Саламонского и он сам постоянно жили в Риге, он умирает в Москве 22 июня 1913 года. Всё имущество он завещает не супруге, а горничной своей жены Вильхемине Страупе.

Рижский Цирк сохранял имя Саломонского до 1940-ого года.

Сегодня в цирке партер на 580 мест, амфитеатр на 450 мест. Диаметр манежа -почти 12 метров. Рабочая высота купола - 11 метров. В цирке есть зрительское фойе, гардеробные, тренировочный зал, помещения для животных, слоновник для 6-ти слонов и два стойла для 30-ти лошадей, а также гримуборные, электроцех, помещения для звукооператора, костюмера, обслуживающего персонала и администрации.

В 2003 году Министерство культуры Латвийской Республики объявило здание Рижского цирка памятником архитектуры государственного значения.

А с февраля 2008-ого года в Рижском цирке работает Цирковая студия учавствовать в которой может каждый желающий!

Здание рижского цирка. Фотография: © Тайны-Латвии

Чтобы узнать больше о цирке:

• Основоположник цирка в Европе Кристоф де Бах

Монета Намея

Монета Намея

В 2009 году Банк Латвии выпустил монету с изображением кольца (или перстня) Намея (Nameja gredzens), легендарного кольца, о котором рассказывается во многих легендах и преданиях страны, традиционного украшения, которое носили и женщины, и мужчины, в течение веков.

Как обычно, на аверсе монеты изображён герб Латвийской республики.

А на реверсе указан номинал 1 Lats (1 лат). Именно вокруг номинала и расположилось кольцо Намея.

Монета отчеканена в Берлине, на Государственном Монетном дворе Германии из медно-никелевого сплава. Её вес - 4.80 г., диаметр – 21.75 мм. На гурте монеты две надписи LATVIJAS BANKA (Банк Латвии), разделенные небольшими ромбиками.

Автор дизайн монеты - художница Илза Либиете, автор гипсовой модели – Байба Шиме.

Тираж монеты – 1 миллион экземпляров. Большая часть тиража уже спрятана коллекционерами разных стран в своих нумизматических коллекциях.

Кольца (перстни) Намея до сих иногда находят в ходе археологических раскопкок, хотя и редко – были кольца дороги, делались и серебра и бережно сохранялись в семье в течение поколений.

С именем вождя Намея кольца стали связывать в 1930-х годах, после находки двух колец при раскопаках городища Даугмале в Земгале, где Намей правил. На самом деле, кольца относятся к XII – XIII векам и изговтолены ещё до его рождения.

Напомним, что писатель Александр Грин, автор «Алых парусов», написал и роман «Кольцо Намея».

Изучаем:

• Биография Намея
• Кольцо (перстень) Намея
  

История Академии художеств

История Академии художеств

После постройки здания Рижского Коммерческого училища, студенты прозанимались в нём около десяти лет, а затем началась первая мировая война.

Но ещё в 1909 году Вилхелмс Пурвитис, директором Рижской немецкой школы искусств поднял вопрос перед Петербургской Академей о преобразовании рижской школы искусств в Академию художеств (школа подчинялась петербургской академии).

И сразу же после войны, в 1919 году, первое большевистское правительство Советской Латвии приняло решение о создании Академии Художеств под руководством Пурвитиса. Новому заведению было тут же передано здание коммерческого училища. Так что, надо признать, большевики создали Академию художеств Латвии, а не кто иной.

Как только была создана Латвийская республика, здание вернули законным владельцами - Биржевому комитету, в ведении которого находилось Коммерческое училище. Академия художеств получила другое здание – на улице Гоголя за железнодорожным вокзалом, но половину дома оставили железнодорожному департаменту.

В 1921 году Академия художств произвела первый набор учащихся. Поступило в неё целых 192 человека! С тех пор, за исключением военных лет, учеба в академии не прекращалась.

В 1940 году, после прихода СССР, Академии художеств вновь отдали красное здание, отобрав у Биржевого комитета. Тут началась вторая мировая война, пришли немцы, выгнали работников искусств, но хоть госпиталь устроили в здании, дело не самое плохое (а могли бы и чего похуже придумать). Немцев выгнали в 1944, после чего Академия художеств вновь вернулась в здание готического стиля, теперь уже очень на долгие времена. Здесь же разместилась школа искусства имени Розенталя и школа музыки имени Медыньша.

Общий вид здания (чтобы увидеть в большом размере, нажать на фото). Копирайт - Тайны-латвии

В 1979 году к зданию было решено сделать пристройку для творческих мастерских, библиотеки и выставочного зала, но, как водится, конкурс провели, призы выплатили, ничего не построили.

А ещё в конце семидесятых годов на фоне Академии снимались сцены из сериала о Шерлоке Холмсе с Ливановым и Соломиным в главных ролях. Герои ходили и картинно стояли у красных стен здания, и никто не сомневался, конечно, что речь идёт о Лондонском замке.

Фасад здания Академии художеств. Фото: Тайны-Латвии

Читаем:

• История Коммерческого училища

Автор: Жан Иванов-Антисебякинс

Соломон Михоэлс

Соломон Михайлович Михоэлс

Известный советский актёр и режиссер Соломон Михоэлс родился 4 марта 1890 года в Двинске (сегодня – Даугавпилс). Тогда ещё Михоэлса не существовало, а был еврейский мальчишка Шлема Вовси, родившийся и выросший на улице Постоялой, в доме номер 4 (сегодня это улица Михоэлса), в хасидской семье. Его отец держал мебельную мастерскую и торговал деревоматериалами.

Мальчик получает начальное образование в хедере – общинной школе.

В самом начале 20 века семья переезжает в Ригу, откуда была родом мать будущего актера. В 1905 году Шлема поступает в реальное училище в Риге, которое заканчивает в 1908 году. Позже он учится в Киевском коммерческом институте, откуда его исключают за революционную деятельность, а затем учится на юридическом факультете Петербургского университета.

Первый театральный опыт юноша получает в Риге, где в годы учебы в училище он играет несколько ролей в спектаклях самодеятельности и даже читает монолог короля Лира.

В 1918 году Михоэлс учится в Еврейской театральной студии А. М. Грановского и вскоре начинает играть на сцене, в том числе в собственных пьесах. С 1920 года он живёт в Москве, где в 1925 году создает Московский государственный еврейский театр.

Театральная карьера актера и режиссера развивалась замечательно – в 1929 он стал главным режиссёрем созданного им театра, играл интереснейшие роли. Кстати, в фильме «Цирк» Михоэлс снялся в эпизоде – это он поёт колыбельную на идише младенцу-негритёнку, когда люди разных национальностей спасают мальчишку от ужасного злодея-расиста.

В 1935 году ему присвоено звание народного артиста РСФСР, а через четыре года – в 1939 году, он становится народным артистом СССР.

Соломон Михоэлс играет значительную роль в общественной жизни еврейской общины СССР – в 1939 году он назначен членом Художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР. С 1942 года – становится председателем Еврейского антифашистского комитета.

В 1946 году Михоэлсу присуждается Сталинская премия второй степени .

В 1948 году Соломон Михоэлс убит по приказу властей, причём убийство было совершено на даче Берии. В 1956 году об этом официально было заявлено на съезде КПСС, тогда же было публично рассказано обо всех деталях убийства. Хрущев обвинил в гибели Михоэлса «преступную клику Берии и всё МГБ». Организаторы и исполнители преступления получили государственные награды. Было объявлено, что Михоэлс попал под грузовик. Ему были устроены государственные похороны, а театру было присвоено его имя, но тут же это решение было отменено, театр был закрыт. Тогда же был распущен Еврейский антифашистский комитет, а большинство его участников арестованы. В начале 1953 года покойный Соломон Михоэлс был посмертно объявлен в газете «Правда» участником заговора врачей-вредителей, все его книги были сожжены.

Автор: Жан Иванов

Трубочист и каменщик

Трубочист и каменщик

Небольшая скульптурная группа Трубочист и Каменшик была открыта в скверике, на пересечении улиц Матисса и Мурниеку в Латгальском предместье Риги, 26 апреля 2007 года.

Короткая улица Мурниеку выглядит сегодня, как типичная улочка начала 20ого века, эпохи сэра Джорджа Армистида. Мостовую выложили булыжниками, а на тротуарах установлены городские фонари – точно такие же, как в былые времена. ипично для рижских улиц начала XX века.

В скверике у самого начала улицы, кроме памятника, сохранился небольшой участок настоящей старинной каменной кладки.

Авторы памятника – Карлис Иле и Гиртс Бурвис (их имена высечены на пластине у подножья скульпутры) – создали первый в Латвии памятник, посвященный ремеслу и ремеслинникам.

Позировали для памятника Варис Вилцанс, один из самых опытных рижских трубочистов, президент Братства трубочистов Латвии, и известный актёр Карлис Себрис (народный артист СССР).

Место для памятника выбрано логично, ведь улица Мурниеку в переводе с латышского – улица Каменщиков (каменщик - mūrnieks).

Трубочист и каменщик (если кликнуть на фотографию, она развернется)

Как известно, трубочисты Риги пользовались (и до сих пор пользуются) всеобщим уважением, и до сего дня работы у них в городе – особенно, в Старой Риге, в Латгальском предместье и других старых районах, много. А уж встретить трубочиста для жителей Латвии – к счастью. И профессия каменщика до наших дней пользуется почётом. Вот и были выбраны эти две профессии для первого памятника ремесленникам города.

Изучаем статьи:

• Памятник трубочисту Алберту
• Легенда о красавице и трубочисте
  

Трубочист Алберт

Трубочист Алберт

Этот небольшой, но милый сердцам всех школяров памятник установлен у входа в колледж Алберта, в арке дома 22 на улице Сколас (а на какой ещё улице прикажете поставить памятник рижскому трубочисту, как не на Школьной).

Трубочист – самый обычный, классический, с метёлками, щётками, лестницами, веревочками...

Жизнь школьников и студентов сразу же улучшилась, времени стало больше, жить легче, жить стало веселей, а если весело живётся, то и хорошо работается, как говаривал один великий вождь... А почему школьникам стало легче жить? А потому, что прежде в экзаменационные сессии приходилось бегать по улицам, все глаза выглядывать, разыскивать трубочиста, дабы прикоснуться к пуговице форменной тужурке на удачу...

Всем ведь в Латвии известно, что ежели трубочиста перед экзаменом не увидишь, да к нему не прикоснешься, удачи не видать, зарежут суровые доцентки... На подготовку к самим экзаменам времени, конечно, не хватало...

Зато теперь – всё! Не надо по городу бегать, не надо все глаза выглядывать. Вот он – 40 килограммов бронзы, воплощённых в фигуре скромного чистильщика дымоходов, героя всех тех, кто мечтает о хорошей оценке...

Трубочист Алберт (кликнуть на фото, чтобы увеличить)

Автор замечательного памятника – рижский скульптор Евгений Шитов. Как ни странно, но это первая городская скульптура, созданная Евгением. Впрочем, автор изучил десятки фотографий трубочистов, чуть ли не сам по трубам лазил, консультировался с Братством трубочистов Латвии (есть такая грозная профессиональная организация в стране!).

При открытии памятника, сам президент Братства благословил бронзового собрата щепотью сажи, а мэр Риги Нил Ушаков облобызал памятник и заверил собравшихся, что не только студентов осчастливит новый памятник, но и всех рижан... Репортеры во время веселой церемонии густо мазали сажей сами себя, а не политиков и власти.

Заметим, что бронзовый трубочист на улице Сколас – образ собирательный, олицетворяющий всех трубочистов. Слухи о том, что в нём есть портретное сходство с президентом братства трубочистов Латвии ошибочны, хотя ошибка понятна – на самом деле, на углу улиц Матиса и Мурниеку стоит ещё одна фигура трубочиста, так вот для той действительно позировал Варис Вилцанс – президент общества. Однако, стоит этот трубочист далековато от центра, не добежать после бессонной ночи учёбы.

Все, как один, прикоснёмся на удачу к пуговице бронзового трубочиста на улице Сколас!

Читаем:

• Легенда о Красавице и Трубочисте
• Памятник Трубочисту и Каменщику